前回書いたとおり、サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団を聴いて来た。



ラトルは、この6月に16年間勤めた世界最高峰のオーケストラ(ベルリンフィル)の総帥を退任したばかり。年齢的にはまだ63歳だから、まだまだその地位に留まり続けることは充分可能だっただろう。
しかし退任するにあたって制作されたドキュメンタリーの中で彼はこう言っていた。

「自分が80歳になったとき娘はまだ21歳。それまで長生きしたい。この先自分の音楽キャリアをここで続けていくことを考えたらそれはしんどい」と。

それは、ベルリンフィルとの仕事がいかに神経をすり減らす仕事かということを物語っている。今回、有料のプログラムブックにあったある方の寄稿文を読んでその一端を知った。実は、端で見ている以上に葛藤の連続だったという。このオーケストラは客演指揮者には優しいが常任指揮者には厳しいとか。まあ、お客さんには甘く、身内には厳しいのは道理だろう。少しの指示やフレーズの解釈にも、従順に従うことは無く、常に議論して全員が納得しないと前に進まないという。それはなかり高次元な芸術的探求姿勢の表れであるのだろうが、リハーサルの半分近くを議論や説得に費やすというのは確かにしんどい。ドキュメンタリーの中でラトルはジョーク混じりにこうも語った。

「私が辞めて、今後再び客演するときは、みんな私の言うとおりに弾いてくれるでしょう」と。



数年前、佐渡裕が始めてベルリンフィルの指揮台に立ったとき、世界一の天才集団、と言っていたが、世界一自我が強い音楽家集団とも言える。カラヤンが圧倒的支配力で絶対服従を強いて君臨した時代は過ぎた。カラヤン亡き後、後任に指名されたクラウディオ・アバドが、楽員一人一人の自主性を尊重する音楽作りを進めたことも、自我意識に目覚めさせた要因かもしれない。そして、アバドの後任に楽団の総意で迎えられたのがラトルだ。楽員たちは、次のステージに向かう可能性をラトルに託した。ラトルは着任時「21世紀のオーケストラを目指そう」とその指針を告げたそうだ。言葉通り、数々の新しい試みを打ち出し改革も進めた。カラヤンやアバド時代以上に超高機能かつ超柔軟なウルトラスーパーオーケストラになったのもそれらの挑戦が成功した証だろう。「ドイツ的」なテイストが薄れ、ユニバーサルなオーケストラに感じるのも、イギリス人の持つ感性の結実なのかも知れない。16年間の成果は誰の目にも明かだろう。

そんなラトルが、次のフィールドに自国の名門・ロンドン交響楽団を選んだのも興味深い。逆に考えれば、ロンドン響が自国が生んだ世界一のマエストロを放っておくハズがないともいえる。クセが凄いドイツ人より、気心通じる自国人なら意思疎通に苦心することもないだろう。

お目当てのマーラー9番は圧巻！まさに予想通り、いやそれを超えた素晴らしい演奏だった。
曲の冒頭から最後の静寂まで、全てラトルが思う通りに「語り尽くした」歴史的な名演。細かいフレーズはもちろん、休符までもディテールを損なわず、ムダな主張は一切無く、大音量のトゥッティですら計算され尽くされていた。ベルリンフィルに劣らぬ管楽器トップ陣の変幻自在な存在感は超一級品で、これこそ現代で聴くことが出来る最高峰のマーラー９だと確信した。聴き終えて一週間近く経った今でも興奮が覚めていない。

ベルリンでの16年の「鍛錬」が、就任１年目のロンドン響で大爆発している。
残念ながらベルリンフィルとの実演は一度も聴くことが出来なかったが、ロンドン響との今後は決して聴き逃してはなるまい。
やはり、サー・サイモン・ラトルはタダ者ではなかった。



この日の大阪が来日初日。その後東京に移ったのだが、公演後の楽屋で、ロンドン響がどれだけ素晴らしいか興奮気味に語るマエストロの様子を知り合いの関係者から伝え聞いた。
ますますサー・サイモンから目が離せない。

記録的な酷暑が未だ続く。

８月も気がつけばあと３日。
そろそろ秋を感じても良さそうだ。

こんな毎日だと中々ゆっくり音楽を聴く気にもなれないが、久しぶりにCDを何枚か買い込んだ。
届いたCDをパソコンにリッピングさせながら、何枚か視聴。




今年はレナード・バーンスタイン(1918〜1990)の生誕100年。
今さら紹介するまでもないが、アメリカの生んだ大指揮者であり大作曲家。「ウエストサイド物語」の音楽を書いた人と言えば知らない人はいないだろう。
生誕100年ということで、今年は演奏会で彼の作品が多数取り上げられるようだ。
来月大阪で、ベルリンフィルの音楽監督を退任したばかりのサイモン・ラトルを聴く。母国の名門・ロンドン交響楽団を率いての来日となるが、ここでバーンスタインの交響曲第２番「不安の時代」を取り上げる。この曲はピアノ協奏曲的大曲で、ソリストはあのクリスティアン・ツィメルマン！　さらにメインプログラムにはマーラーの９番という感涙必至のプログラム！(笑)
マーラーは予習の必要がないが(笑)、バーンスタイン作品には馴染みが薄い。来日記念盤としてベルリンフィル＋ツィメルマンのCDも出たが、ここはやはり作曲者の自作自演盤から入るのが本筋。
そう思って探していると、何と10枚組2028円のセット物発見。少し古い録音だがニューヨークフィル時代の名演満載。もちろん「不安の時代」も収録されている。



思えば、バーンスタイン指揮ニューヨークフィルの演奏の数々はボクの原点と言っても良い。
中学〜高校にかけてこのコンビに熱中した(当時はレコード)。特にこのセットに入っているマーラーの３番、４番の２曲こそが、「まさに」マーラー初体験だった。今では両曲とも色々な演奏家の演奏を聴き、そのライブラリーの数や数十枚、、、。深い深いマーラー中毒の原点はここだ(笑)。

改めて録音のデータをチェックしてみると「３番」が1961年、「４番」が1960年。ボクが１歳から２歳の時代(笑)。
ボクがマーラーを聴き始めた当時、全曲演奏しているのがバーンスタイン・ニューヨークフィル盤ぐらいで、図らずも「教科書」となった。しかし最初の体験というのはやはり恐ろしいものだ。演奏はもちろん圧倒的で、この２曲とも何度繰り返し聴いた事だろうか。３番の終楽章など何度涙したことか、、、。４番の終楽章のソプラノ独唱は、未だにこの「レリ・グリスト」の可憐な声がボクの中ではデフォルト。きっと永遠のデフォルトポジションだと思う。

やはり音楽はいい。
バーンスタインとニューヨークフィルは素晴らしい。
バーンスタインは後年ウィーンフィルを筆頭にヨーロッパのオケとも名演を残したけど、やはりニューヨーク時代の煥発たる鮮烈さが好きだな。

当時としたら、けして古くはないが、今となっては60年も前の演奏、、、。
そうだ、来年、拙者も還暦！(笑)。
思わず中毒の原点に触れて、己の浅はかな歴史を感じる残暑厳しき午後となった。

自慢できる話ではないけれど、毎年６月と７月はお客さんがぐーんと少ないのです。

元々、店に魅力がないのが一番の理由でしょうが、それにしても毎年決まって更にヒマになるのだから不思議です。地場産業の核となるのは「漁業」ですが、紅カニ漁や大型底曳き船の操業は、６月から８月末まで休漁期となります。ならば、普段海に出てる人たちが丘に戻って来るのだから街が一層賑やかになりそうなんだけど、中々そうはならない。普段は多忙を極め、息も抜けない漁船関係者や水産加工業関連の皆さんが「オフモード」になると、それに併せて一斉に慰安旅行や各種団体・組織の親睦旅行が組まれる。6月は毎週末「お出かけモード」なんです(笑)。そんなこんなで７月に入ると、今度は各地区「夏祭り」目白押し。
要するにこの２ヶ月は「物入り」なんですね。で、それに加えて、連日連夜この酷暑、、、。
自分勝手な「言い訳」ばかりこじつけて、６〜７月は早めの「夏枯れ」と腹をくくり、ガマンガマンの日々、、、。
早め、というのは、来月になると里帰りモードに切り替わり、寒村人口も一時急増加する日々を迎えるはず、きっと(笑)。都会のお店は「８月」落ち込むけど、その分田舎が盛り上がる、というワケです。

そんな皮算用をしながら、自転車操業は続きます。



話は変わりますが、、、

以前、ブログに少し書いたことがありますが、ボクは休みの日に外食するのを楽しみにしています。
楽しみとするのももちろんですが、外食業に関わる者のハシクレとして、外食業界に「お金を戻す」ことが一つの仁義と思っているからです。それが正しいとか、そうあらねばならぬとか言っているのではなく、あくまで自分の流儀にほかありません。この流儀を学ばせてくれたのは横浜での日々。歩いて行ける程度のけっして広くないエリアにBARも含め飲食店が星の数ほどある街。同業者たちはお互いもちろんライバルでもあるけれど、お互い触発し合い、一種の共同体のような同胞意識があった。休みの日には「檀家回り」と称してお互いの店に行ったり来たり、、新しく見つけたお店を紹介し合ったりもして、、、。今となっては、そんな感覚を懐かしく思います。今でもそんな不文律が廃れてなきゃいいけれど、、、。
自分的にはそれを忘れないためにも、気になるお店には出来るだけ行ってみたい。気に入ったお店には何度も足を運びたいものです。

まあ、現実には、行きたいお店が同じ定休日だったりすることが多くて残念なことも多いのですが、、、(笑)。




この時期になると毎年決まってミントが枯れてしまいます。
「モヒート」の夏は早々と終わってしまいました。悪しからず。

そうそう、気に入った作品をゲットしました。
大好きな「カリラ」を描いた、BARにこそ相応しい水彩画です(笑)。

SNSでたまに「#水曜日はウヰスキーを飲む日」というのを見かけます。

ご自分のルーティンなのか、お店側の誘客戦術なのか、、、(笑)

先日、大きなニュースとして取り上げられましたが、ウイスキーブームにより国産のウイスキーの原酒量がピンチに陥り、サントリーでは「響17年」と「白州12年」を出荷停止にするということです。
今回は大手企業(サントリー)の話だったからか派手にニュース報道されて初めて驚いた方も多いようですが、我々の業界では入手困難な状況はかなり前から深刻で、意味不明な高額プレミアを載せて売られる流れは止められず、仕入れる側は頭痛のタネ。定価で手に入れることなど奇跡に近い状況です。
朝ドラ「マッサン」以降、国産ウイスキーはかつてない特需で、当のニッカ(マッサンの作った会社)は原酒確保のために早々と「年数入り」のブランドを次々と出荷停止にしました。その波及効果はサントリーにも飛び火して、自ら仕掛けたハイボールブームも手伝って今回の騒動になったというワケです。



例えば「余市12年」
これは「シングルモルト」と呼ばれるウイスキーです。
スコッチウイスキーに倣い、大麦麦芽(モルト)のみを原料としたもので、名前の通り「余市蒸留所」のみで造られ、最低でも12年熟成されたことを示します。「余市蒸留所のみで作られたウイスキー」だから「シングル」であり、12年間以上寝かせた原酒以外入っていないから「12年」と明記されます。ウイスキー造りに誤魔化しは許されません。

余談ですが、、、
年間相当数樽詰めされる原酒ですが、それぞれ樽には当然個体差が生まれます。同じ年に仕込んだ原酒でも樽によって味に違いが生ずるということです。アルコール度数も樽ごとにまちまち。出荷時に味を統一するため、複数の樽の原酒をブレンダーが混ぜ合わせ厳正に味を調え、加水してアルコール度数を一定にして瓶詰めされます。
樽に個体差がある、と言いましたが、樽ごとの原酒は「シングルカスク」と呼び、ウイスキー好きなら是非とも味わってみたいシロモノ(笑)。「カスク」は樽という意味で、一個の樽から取り出したそのままの原酒は、まさに原酒の中の原酒。それを味わうのは醍醐味の一つと言えますね。



これは、ニッカの余市蒸留所でしか売っていない20年物の「シングルカスク」
ちゃんと取り出した樽番号が明記されており、アルコール度数は56%もあります。
本場のシングルモルトスコッチには、蒸留所ごとにシングルカスクがボトリング(瓶詰め)されます。大抵はお金持ち(あるいはボトラーズと呼ばれる瓶詰めを目的としている業者)が樽をまるごと買い占めて、自分の好きなタイミングでボトリングして売り出す、という例が多いようです。「正規物(メーカーのオフィシャル品)」に対して「ボトラーズ」と呼ばれるブランド。今度BARに行ったら「ボトラーズモルト」「シングルカスク」を探してみてください(笑)。




ニッカには「竹鶴」というウイスキーもあります。
これはニッカの創業者・竹鶴政孝(マッサン)の名前を冠したものですが、こちらには「ピュアモルト」と表示されています。
ニッカには「余市」と「仙台」２箇所蒸留所がありますが、余市のシングルモルト、仙台のシングルモルトをブレンドしたものが「竹鶴」です。２箇所の原酒を混ぜるため「シングル」と名乗れません。
「竹鶴12年」は既に出荷停止になり「17年」「21年」はまだ出荷されていますが、入手困難となっています。
写真左端の物が現行比較的入手しやすい「竹鶴」です。
「ノンエイジ」と呼ばれますが、熟成年を公表していないということは、複数年の原酒のブレンドでアあることを意味します。何年の物がどれぐらい入っているのか不明ですが、真っ先に12年物の原酒を出荷停止にして確保に努めたことを考えると、ある程度は12年原酒が入っている物と期待します(笑)。

焼酎ブームの煽りを受け、長らく国産ウイスキーは売れない時期が続きました。
いよいよ経営危機に陥ったニッカは、寝かせた原酒を出荷し尽くして会社をたたむ決意で「余市」を商品化したと言います。むしろ売れないことで熟成が進みより輝きを増した原酒たちは、何と、海外で突如絶賛されることとなりニッカは息を吹き返したのです。竹鶴政孝の存在は俄然再評価され、ついにはテレビドラマまで、、、(笑)。
それまでウイスキーに見向きもしなかった人たちまで巻き込むブームとなったのは良いけれど、まさに10〜20年前、年間の蒸留量も抑え気味だったことが仇となり、原酒不足を生んでいるのです。皮肉なものです。

ウイスキーの味わいは必ず年月に裏打ちされます。
軽々しいブームには不似合いなお酒です。
マッサンが山崎蒸留所(サントリー)で理想に挑み始めてから約100年、、、
サントリーはこの騒ぎを受けて、蒸留量を増やすための設備投資を決めたということですが、10年後、20年後も国産ウイスキーが好んで愛されているかどうか、、、そこが大切。
ボタンを掛け違えないで欲しいものです。


水曜日はウヰスキーを飲む日
　　
・・・なんて書き始めたのはいいけれど、誰にも邪魔されずブログ書き終えてしまうという、、、
理想と現実の鬩ぎ合い、、、嗚呼、マッサン！




※「シングルモルト」「ピュアモルト」の表示のないウイスキー(スコッチ、国産)は「ブレンディドウイスキー」と呼ばれ、モルト(大麦麦芽のみ)の他にグレーン酒(大麦の他、穀類を原料)をブレンドして造られます。

４年ぶりに「KuraKura日記」を再開しました(笑)。
またユルユルと気まぐれに書いていきます。

音楽に関することを中心に書いてきた「KuraKuraのおと」も、気が向いたらまた書きます(笑)。

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お店の照明は雰囲気作りでは最重要ポイント。
全体的にはほぼハロゲンライトで構成されており、微妙な調光によって雰囲気作りが成り立ちます。しかし、調光しているとは言え1灯60W〜80Wの電球が50〜60灯となると消費電力はかなりです。省エネを考えればLED素材を否定することは出来ません。
数年前から、替えられる部分は少しずつ「LED化」して来ました。
しかし、テーブルの照明や周辺の間接照明は、店の空間演出の生命線でもあり、この部分のLED化は最終問題と捉えています。
納得のいく電球の選択がカギであり、当然のことながら費用対効果が課題となります。

話は変わりますが、、、
カミさんの美容室が先日リニューアルして再オープンしました。
今回、店内のレイアウト、内外装もほぼ全て作り直したのですが、店内の照明を全てLEDにした点はとても興味深いポイントです。設計施工を依頼した「タカラスペースデザイン」さんは、イスやシャンプー台など美容器具全般を扱う国内最大のメーカー「タカラ・ベルモント」に所属する店舗デザイン部署。今回打ち合わせに、大阪・心斎橋にあるショールームを数回訪れましたが、新しく整備されたその施設がスゴい。最新の機器類が実体験出来るだけでは無く、個々の店舗スペースを再現するブース(天井やカベが自由に動いて空間を再現)があり、そこには数種類の照明がシミュレーション出来るようになっていました。新店舗の照明器具やその数、光量や色調の選択が出来ると言う優れた施設。そこでプレゼンされる照明器具はすべてLEDで、しかも微妙な調光も自由自在に出来たのです。実際にそれを体験してみると、LED照明の進化にまったく驚かされました。

スムーズな調光、、、これはとても重要です。
BARの場合、概ね電球の能力を０〜２０％程度しか使わないので、０からスムーズに立ち上がるかどうかが大きなポイントです。しかし、LED調光の場合は従来の調光器は使えず、LED用調光器と調光に対応したLED球が必須ですが、それでも「ゼロからの立ち上がり」が中々難しく、最弱で灯っても既に明る過ぎたりするとＮＧ。しかし、これは電球メーカーと調光器の相性、同じ回路に異なる消費電流の電球が混在した場合の相性等々、厄介なファクターが生まれます。
さらに重大なのは「明かりのキャラクター」がハロゲンと大きく違ってしまう点。取り替えるLEDは色調的に「電球色」と呼ばれるものに限定されますが、LEDの場合、色調を色温度で表すのですが、ひとくちに「電球色」といっても概ね2700K〜3000Kまでメーカーによって幅があり、同じ2700Kでもメーカーによってテイストが微妙に違う、、、もう少し柔らかさ(黄色味)が欲しいのにやたら白かったりすることもあり、意図するイメージに中々近づいてくれません。
もうこれは「カット＆トライ地獄」にハマるのが必定、、、(泣笑)。



あとは照射角。

既説のハロゲンは「狭角」(10〜20°)を多用しているのに対して、ダイクロ型LEDには狭角の製品が極端に少ないのが致命的。選択肢がない。


◆ハロゲンとLEDのキャラクターの違い◆
右半分(レンガ壁面)が従来のハロゲン。左が電球色(2700K)のダイクロ型LED使用。
画像だとわかりづらいが、実際見ると違和感すら感じる。


安さに飛びついた(5本で2000円程度) 3000KのLEDは「白すぎ」て全てボツ(涙)。


根気よくネットで探すと「濃い電球色(2300K) 照射角20°」というLEDを発見。
入口通路の照明に採用してみた。辛うじて従来の雰囲気が出たが、、、これが限界かな？(笑)


バックバーはLEDのテープライトに、外装の照明もLEDに既に交換済。




これで今回のチャレンジはひとまず完了です。
気になる電気量の節約状況ですが、昨日までのデータによると、平均して１日約８kWh節電出来ているようです。料金に換算すると１日約200円として月額6000円強の節約となります。
年間70,000円？大きいですね〜！(笑)

残すところはテープル周りの照明と一部壁面の間接照明。
予算面も含めてここは焦らずじっくり攻めることとしたいと思います。